Las primeras son las originales, y las segundas son retocadas.
Espero que os gusten!
jueves 26 de febrero de 2009
Photoshop
Aquí os dejo unas fotos retocadas por mí con Photoshop.
Las primeras son las originales, y las segundas son retocadas.
Espero que os gusten!
Las primeras son las originales, y las segundas son retocadas.
Espero que os gusten!
jueves 12 de febrero de 2009
martes 3 de febrero de 2009
Para Ti
Muchos hombres he conocido en mi vida, como amigos, como enemigos, como amantes...
pero esta es de esas veces que lo ves venir, que te dices "podría estar con esta persona el resto de mis días", que no intentan mostrar su lado más sexy, ni su lado más misterioso, simplemente se muestran.
De esas personas que no piensan mucho, que sólo viven, sin más complicaciones. Esa es la persona que yo necesito, que aprende y enseña, abierta pero no lo suficiente como para ser predecible, sensible pero justa, apasionada pero dulce...una persona que no se dejar llevar porque lo que le "venden", segura pero a la vez ingenua.
De ese tipo de personas que ya quedan pocas, de las que no le importa el que dirán y sin complejos, atenta, detallista... que se sorprenden y saben sorprender, realmente perdí la fé en este tipo de cosas hace mucho tiempo, cuando todo lo que me rodeaba eran modas, y lo que nunca entenderé, "royos". Pero ahora sé que existes, que eres mi esencia, mi cariátide.
Nunca dejaré de decir que alguien te puso a tí en mi camino por una razón, demostrarme que la felicidad, el amor, el cariño de verdad existen, y no me apartaré de tu lado mientras pueda pensar y sentir, porque lo único que hago, sentirte y pensarte.
Aveces me preguntas porque te quiero tanto,... pues porque eres la pieza que faltaba en mi destino, la pieza que hace que la vida siga pasando como hasta ahora debería haberlo hecho, me has hecho volver a ver los colores, el cielo y lo más importante, lo que hay dentro de mí.
Te dí mi corazón, porque los latidos de mi vida son cada paso que das hacia mí.
Asique nunca dejes de darlos.
Te Quiero.
pero esta es de esas veces que lo ves venir, que te dices "podría estar con esta persona el resto de mis días", que no intentan mostrar su lado más sexy, ni su lado más misterioso, simplemente se muestran.
De esas personas que no piensan mucho, que sólo viven, sin más complicaciones. Esa es la persona que yo necesito, que aprende y enseña, abierta pero no lo suficiente como para ser predecible, sensible pero justa, apasionada pero dulce...una persona que no se dejar llevar porque lo que le "venden", segura pero a la vez ingenua.
De ese tipo de personas que ya quedan pocas, de las que no le importa el que dirán y sin complejos, atenta, detallista... que se sorprenden y saben sorprender, realmente perdí la fé en este tipo de cosas hace mucho tiempo, cuando todo lo que me rodeaba eran modas, y lo que nunca entenderé, "royos". Pero ahora sé que existes, que eres mi esencia, mi cariátide.
Nunca dejaré de decir que alguien te puso a tí en mi camino por una razón, demostrarme que la felicidad, el amor, el cariño de verdad existen, y no me apartaré de tu lado mientras pueda pensar y sentir, porque lo único que hago, sentirte y pensarte.
Aveces me preguntas porque te quiero tanto,... pues porque eres la pieza que faltaba en mi destino, la pieza que hace que la vida siga pasando como hasta ahora debería haberlo hecho, me has hecho volver a ver los colores, el cielo y lo más importante, lo que hay dentro de mí.
Te dí mi corazón, porque los latidos de mi vida son cada paso que das hacia mí.
Asique nunca dejes de darlos.
Te Quiero.
martes 20 de enero de 2009
Dinah Washington
Dinah Washington, se acercó a la música profana después de haber sido pianista y corista en una iglesia baptista del South Side de Chicago, donde residía con su familia. Aun adolescente, ganó un concurso para aficionados en el "Chicago Regal Teathre", iniciando entonces un recorrido por los garitos de blues de la ciudad y diferentes locales de música negra. En 1940 actuó con Sallie Martin, una de las figuras mas representativas del sonido gospel afroamericano, y fundadora del primer grupo femenino de gospel.
En 1943, tuvo la fortuna de que la escuchara cantando en el "Garrick's bar", un club de Chicago, el director de bigband, Joe Glaser quien tras escucharla se la presentó al tambien líder de orquesta, Lionel Hampton, que no dudo en contratarla nada mas oírla. Con Hampton, Dinah Washington, estuvo hasta 1946 y fue en el seno de la formación del vibrafonista, cuando decidió cambiar de nombre artístico. Tras un fructífero periodo de madurez con la bigband de Lionel Hampton, la casa discográfica "Apollo" le ofreció la posibilidad de actuar y grabar en solitario. Con un repertorio cercano al Rhythm and Blues, y con temas escasamente originales, Dinah Washington no tardó en salir de Apollo, donde a pesar de todo, cantó unos cuantos blues memorables recogidos en el disco: "Mellow Mama" (Delmark, 1992). Aprovechó la ocasión para salir de Apollo, cuando el sello Mercury le ofreció un sustancioso contrato y la posibilidad de grabar los temas que ella quisiera. En 1959 llegó su mayor éxito popular con el celebérrimo: "What a Difference a Day Makes", versionada posteriormente por Sarah Vaughan y Esther Philips, y recientemente sacada del cajón del olvido por servir de banda sonora en un anuncio publicitario televisivo.
A partir de los años cincuenta se ganó a pulso el apodo de "Reina del Blues" que le pusieron sus admiradores, y sus discos se colocaban uno tras otro en las lista de los mas vendidos de Norteamérica. Entre 1950 y 1960, grabó para Mercury y para su filial, Emarcy lo mas granado de su discografía con alguna que otra obra maestra indiscutible como el disco grabado en 1954 titulado: "Dinah Jams!" o el homenaje, sincero, emotivo y lleno de swing al maestro Fats Waller en 1957. Su personalidad, su fuerza en los escenarios y su canto, a mitad de camino entre la fuerza de Bessie Smith y el fraseo de Billie Holiday, enganchó de tal manera a los aficionados a su música que las ventas de sus discos no tenían frontera de estilo. Era tan conocida fuera de los ambientes jazzisticos o bluseros como fuera de ellos, y tuvo la capacidad para vender sus discos fuera de los confines raciales del mercado.
En sus últimos años, Dinah Washington, fichó por el sello Roulette, donde prolongó acertadamente su trayectoria jazzistica sin apenas cambio de conceptos: orquestaciones sinuosas, repertorio variado, baladas tristes y alguna que otra concesión a las modas comerciales. Un exceso de somníferos ingeridos en estado de embriaguez acabó con su vida en Detroit, donde residía, poco antes de la Navidad de 1963.
Para mi, una de las mejores voces que he escuchado en una canción.
lunes 19 de enero de 2009
Reflexión.Las personas hemos sido creadas para sobrevivir.
Hoy me siento melancólica, no es una melancolía mala, es una mezlca de todo lo bueno y lo malo que hay en la vida, muchas preguntas sin resolver, y muchas cosas que haría para cambiarlo todo, pero sin embargo, pienso que en verdad haga lo que haga,no servirá de nada. Y pasarán los sentimientos de duda y recuerdos, hasta que vuelvan y los abandone con la misma respuesta.
Asique sólo queda pensar, que en ningún sitio estamos seguros del todo, nada es al 100% seguro, asique es mejor vivir las cosas como vienen, las buenas y las malas...agradecer todo cuanto se tiene, y como me ha recordado hoy una amiga "Hay que vivirlo todo como el último segundo".
Pensar lo menos posible, y amar a todo cuanto te rodea.
Me cansa vuestra influencia, parece que hacer sentir a alguien inteligente conviene más que demostrar que uno mismo lo es , recordad que al final de la partida el rey y el peón van a la misma caja, no te servirá de nada que yo te haga sentir mejor persona con mis comentarios amables si cuando vuelves a casa sigues sintiendo ese vacío que te atormenta, si uno no se quiere a sí mismo, jamás podrá querer a nadie. Las personas estamos hechas para sobrevivir, y cuanto menos necesites, más rico serás. Malgastais demasiado tiempo anhelando.
Conslusión...
¿Y si yo cambio?
¿Estaré cambiando el mundo?.
Asique sólo queda pensar, que en ningún sitio estamos seguros del todo, nada es al 100% seguro, asique es mejor vivir las cosas como vienen, las buenas y las malas...agradecer todo cuanto se tiene, y como me ha recordado hoy una amiga "Hay que vivirlo todo como el último segundo".
Pensar lo menos posible, y amar a todo cuanto te rodea.
Me cansa vuestra influencia, parece que hacer sentir a alguien inteligente conviene más que demostrar que uno mismo lo es , recordad que al final de la partida el rey y el peón van a la misma caja, no te servirá de nada que yo te haga sentir mejor persona con mis comentarios amables si cuando vuelves a casa sigues sintiendo ese vacío que te atormenta, si uno no se quiere a sí mismo, jamás podrá querer a nadie. Las personas estamos hechas para sobrevivir, y cuanto menos necesites, más rico serás. Malgastais demasiado tiempo anhelando.
Conslusión...
¿Y si yo cambio?
¿Estaré cambiando el mundo?.
sábado 10 de enero de 2009
Olvidate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
SINOPSIS
Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa rela-ción. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los re-cuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) le persiguen a través del laberin-to de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.
Para mí, es una de las mejores películas de amor que he visto, porque no es la típica empachosa, y sin embargo te gustaría que a ti te pasara algo igual. Además, para los que pienses que Jim Carrey no sabe más que hacer el tonto, aquí verá el papelón que hace, seriamente, este fantástico actor.
Os la recomiendo pero de verdad!
Aquí dejo un video con imágenes de la película, que apropósito, su bansa sonora tampoco tiene desperdicio alguno ^_^
Wim Mertens
Y cambiando de tema, dejo una canción de uno que para mi es de los mejores compositores, quitando a Yann Tiersen, si esque no hace falta ni escuchar la canción entera para ver la magia!
Wim Mertens, compositor belga nacido en 1953, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.
Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones insuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes... Esas composiciones se han visto registradas en más de 50 álbumes.
Wim Mertens ha creado también música para películas, como es el caso de las célebres obras que pueden escucharse en la banda sonora de “The Belly of an Arquitect” del director de cine británico Peter Greenaway. En el campo del teatro, en el que también ha trabajado, destaca la música que compuso een 1984 para la obra “The Power of Theatrical Madness”, de Jan Fabré, que después se publicó en forma de dobre LP, “Maximizing the Audience”, y que originó una gran polémica: esas composiciones presentan una cualidad narrativa que marcan la evolución de canciones instrumentales a vocales e ilustran el interés creciente de Mertens hacia la voz humana. El artista, consciente de la calidad corrupta que puede llegar a tener el lenguaje, crea la parte vocal con sonidos no semánticos que recuerdan al francés antiguo o latín...
Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en dúo o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.
Tras el lanzamiento de sus dos álbumes, "Un respiro" y “Partes extra Partes” (2006), Wim Mertens se presenta en directo lleno de fuerza y de energía, al cumplirse 25 años de carrera musical.
Más sugerente que nunca, Wim Mertens nos invita ahora a un viaje a su percepción orquestal, sin abandonar la búsqueda de la máxima expresión. Lo hace, por supuesto, sin abandonar su pasión por la voz, no sólo como instrumento sino como auténtica guía para el piano y la instrumentación. Con todo ello, y muy especialmente en directo, Wim Mertens demuestra que hoy en día la composición puede estar estrechamente ligada a la propia performance, y cómo esa performance y la interpretación se conjugan para crear un acontecimiento único.
En junio de 2007 pudimos disfrutar de Wim Mertens en un formato difícil de repetir: piano solo junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Un espectáculo único que tuvo lugar en el Teatro Albéniz de Madrid... Lo mejor es que este mismo espectáculo se ha programado ya para el 2008: en el Teatro Guerra de Lorca en el mes de febrero, con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en junio en en el Auditorio de Tenerife con la Orquesta Sinfónica de Tenerife...
Pero el año 2008 nos reserva también la ocasión de disfrutar de Wim Mertens (piano, voz) acompañado por la increíble violinista Gudrun Vercampt en un directo inolvidable en el que interpretan, entre otras, obras de su trabajo discográfico más reciente: “Receptacle” (2007).
Wim Mertens, compositor belga nacido en 1953, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.
Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones insuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes... Esas composiciones se han visto registradas en más de 50 álbumes.
Wim Mertens ha creado también música para películas, como es el caso de las célebres obras que pueden escucharse en la banda sonora de “The Belly of an Arquitect” del director de cine británico Peter Greenaway. En el campo del teatro, en el que también ha trabajado, destaca la música que compuso een 1984 para la obra “The Power of Theatrical Madness”, de Jan Fabré, que después se publicó en forma de dobre LP, “Maximizing the Audience”, y que originó una gran polémica: esas composiciones presentan una cualidad narrativa que marcan la evolución de canciones instrumentales a vocales e ilustran el interés creciente de Mertens hacia la voz humana. El artista, consciente de la calidad corrupta que puede llegar a tener el lenguaje, crea la parte vocal con sonidos no semánticos que recuerdan al francés antiguo o latín...
Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en dúo o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.
Tras el lanzamiento de sus dos álbumes, "Un respiro" y “Partes extra Partes” (2006), Wim Mertens se presenta en directo lleno de fuerza y de energía, al cumplirse 25 años de carrera musical.
Más sugerente que nunca, Wim Mertens nos invita ahora a un viaje a su percepción orquestal, sin abandonar la búsqueda de la máxima expresión. Lo hace, por supuesto, sin abandonar su pasión por la voz, no sólo como instrumento sino como auténtica guía para el piano y la instrumentación. Con todo ello, y muy especialmente en directo, Wim Mertens demuestra que hoy en día la composición puede estar estrechamente ligada a la propia performance, y cómo esa performance y la interpretación se conjugan para crear un acontecimiento único.
En junio de 2007 pudimos disfrutar de Wim Mertens en un formato difícil de repetir: piano solo junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Un espectáculo único que tuvo lugar en el Teatro Albéniz de Madrid... Lo mejor es que este mismo espectáculo se ha programado ya para el 2008: en el Teatro Guerra de Lorca en el mes de febrero, con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en junio en en el Auditorio de Tenerife con la Orquesta Sinfónica de Tenerife...
Pero el año 2008 nos reserva también la ocasión de disfrutar de Wim Mertens (piano, voz) acompañado por la increíble violinista Gudrun Vercampt en un directo inolvidable en el que interpretan, entre otras, obras de su trabajo discográfico más reciente: “Receptacle” (2007).
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