El blog de rOh

Photoshop

2009-02-26T15:25:00.000-08:00

Aquí os dejo unas fotos retocadas por mí con Photoshop.
Las primeras son las originales, y las segundas son retocadas.
Espero que os gusten!

Textos de películas

2009-02-12T14:12:00.000-08:00

2009-02-03T14:28:00.000-08:00

Dinah Washington

2009-01-20T01:20:00.000-08:00

Dinah Washington, se acercó a la música profana después de haber sido pianista y corista en una iglesia baptista del South Side de Chicago, donde residía con su familia. Aun adolescente, ganó un concurso para aficionados en el "Chicago Regal Teathre", iniciando entonces un recorrido por los garitos de blues de la ciudad y diferentes locales de música negra. En 1940 actuó con Sallie Martin, una de las figuras mas representativas del sonido gospel afroamericano, y fundadora del primer grupo femenino de gospel.

En 1943, tuvo la fortuna de que la escuchara cantando en el "Garrick's bar", un club de Chicago, el director de bigband, Joe Glaser quien tras escucharla se la presentó al tambien líder de orquesta, Lionel Hampton, que no dudo en contratarla nada mas oírla. Con Hampton, Dinah Washington, estuvo hasta 1946 y fue en el seno de la formación del vibrafonista, cuando decidió cambiar de nombre artístico. Tras un fructífero periodo de madurez con la bigband de Lionel Hampton, la casa discográfica "Apollo" le ofreció la posibilidad de actuar y grabar en solitario. Con un repertorio cercano al Rhythm and Blues, y con temas escasamente originales, Dinah Washington no tardó en salir de Apollo, donde a pesar de todo, cantó unos cuantos blues memorables recogidos en el disco: "Mellow Mama" (Delmark, 1992). Aprovechó la ocasión para salir de Apollo, cuando el sello Mercury le ofreció un sustancioso contrato y la posibilidad de grabar los temas que ella quisiera. En 1959 llegó su mayor éxito popular con el celebérrimo: "What a Difference a Day Makes", versionada posteriormente por Sarah Vaughan y Esther Philips, y recientemente sacada del cajón del olvido por servir de banda sonora en un anuncio publicitario televisivo.

A partir de los años cincuenta se ganó a pulso el apodo de "Reina del Blues" que le pusieron sus admiradores, y sus discos se colocaban uno tras otro en las lista de los mas vendidos de Norteamérica. Entre 1950 y 1960, grabó para Mercury y para su filial, Emarcy lo mas granado de su discografía con alguna que otra obra maestra indiscutible como el disco grabado en 1954 titulado: "Dinah Jams!" o el homenaje, sincero, emotivo y lleno de swing al maestro Fats Waller en 1957. Su personalidad, su fuerza en los escenarios y su canto, a mitad de camino entre la fuerza de Bessie Smith y el fraseo de Billie Holiday, enganchó de tal manera a los aficionados a su música que las ventas de sus discos no tenían frontera de estilo. Era tan conocida fuera de los ambientes jazzisticos o bluseros como fuera de ellos, y tuvo la capacidad para vender sus discos fuera de los confines raciales del mercado.

En sus últimos años, Dinah Washington, fichó por el sello Roulette, donde prolongó acertadamente su trayectoria jazzistica sin apenas cambio de conceptos: orquestaciones sinuosas, repertorio variado, baladas tristes y alguna que otra concesión a las modas comerciales. Un exceso de somníferos ingeridos en estado de embriaguez acabó con su vida en Detroit, donde residía, poco antes de la Navidad de 1963.

Para mi, una de las mejores voces que he escuchado en una canción.

Reflexión.Las personas hemos sido creadas para sobrevivir.

2009-01-19T16:15:00.000-08:00

Hoy me siento melancólica, no es una melancolía mala, es una mezlca de todo lo bueno y lo malo que hay en la vida, muchas preguntas sin resolver, y muchas cosas que haría para cambiarlo todo, pero sin embargo, pienso que en verdad haga lo que haga,no servirá de nada. Y pasarán los sentimientos de duda y recuerdos, hasta que vuelvan y los abandone con la misma respuesta.
Asique sólo queda pensar, que en ningún sitio estamos seguros del todo, nada es al 100% seguro, asique es mejor vivir las cosas como vienen, las buenas y las malas...agradecer todo cuanto se tiene, y como me ha recordado hoy una amiga "Hay que vivirlo todo como el último segundo".
Pensar lo menos posible, y amar a todo cuanto te rodea.

Me cansa vuestra influencia, parece que hacer sentir a alguien inteligente conviene más que demostrar que uno mismo lo es , recordad que al final de la partida el rey y el peón van a la misma caja, no te servirá de nada que yo te haga sentir mejor persona con mis comentarios amables si cuando vuelves a casa sigues sintiendo ese vacío que te atormenta, si uno no se quiere a sí mismo, jamás podrá querer a nadie. Las personas estamos hechas para sobrevivir, y cuanto menos necesites, más rico serás. Malgastais demasiado tiempo anhelando.

Conslusión...

¿Y si yo cambio?

¿Estaré cambiando el mundo?.

Olvidate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

2009-01-10T11:29:00.000-08:00

SINOPSIS

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa rela-ción. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los re-cuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) le persiguen a través del laberin-to de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.

Para mí, es una de las mejores películas de amor que he visto, porque no es la típica empachosa, y sin embargo te gustaría que a ti te pasara algo igual. Además, para los que pienses que Jim Carrey no sabe más que hacer el tonto, aquí verá el papelón que hace, seriamente, este fantástico actor.

Os la recomiendo pero de verdad!

Aquí dejo un video con imágenes de la película, que apropósito, su bansa sonora tampoco tiene desperdicio alguno ^_^

Wim Mertens

2009-01-10T11:12:00.000-08:00

Y cambiando de tema, dejo una canción de uno que para mi es de los mejores compositores, quitando a Yann Tiersen, si esque no hace falta ni escuchar la canción entera para ver la magia!

Wim Mertens, compositor belga nacido en 1953, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.

Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones insuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes... Esas composiciones se han visto registradas en más de 50 álbumes.

Wim Mertens ha creado también música para películas, como es el caso de las célebres obras que pueden escucharse en la banda sonora de “The Belly of an Arquitect” del director de cine británico Peter Greenaway. En el campo del teatro, en el que también ha trabajado, destaca la música que compuso een 1984 para la obra “The Power of Theatrical Madness”, de Jan Fabré, que después se publicó en forma de dobre LP, “Maximizing the Audience”, y que originó una gran polémica: esas composiciones presentan una cualidad narrativa que marcan la evolución de canciones instrumentales a vocales e ilustran el interés creciente de Mertens hacia la voz humana. El artista, consciente de la calidad corrupta que puede llegar a tener el lenguaje, crea la parte vocal con sonidos no semánticos que recuerdan al francés antiguo o latín...

Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en dúo o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.

Tras el lanzamiento de sus dos álbumes, "Un respiro" y “Partes extra Partes” (2006), Wim Mertens se presenta en directo lleno de fuerza y de energía, al cumplirse 25 años de carrera musical.

Más sugerente que nunca, Wim Mertens nos invita ahora a un viaje a su percepción orquestal, sin abandonar la búsqueda de la máxima expresión. Lo hace, por supuesto, sin abandonar su pasión por la voz, no sólo como instrumento sino como auténtica guía para el piano y la instrumentación. Con todo ello, y muy especialmente en directo, Wim Mertens demuestra que hoy en día la composición puede estar estrechamente ligada a la propia performance, y cómo esa performance y la interpretación se conjugan para crear un acontecimiento único.

En junio de 2007 pudimos disfrutar de Wim Mertens en un formato difícil de repetir: piano solo junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Un espectáculo único que tuvo lugar en el Teatro Albéniz de Madrid... Lo mejor es que este mismo espectáculo se ha programado ya para el 2008: en el Teatro Guerra de Lorca en el mes de febrero, con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en junio en en el Auditorio de Tenerife con la Orquesta Sinfónica de Tenerife...

Pero el año 2008 nos reserva también la ocasión de disfrutar de Wim Mertens (piano, voz) acompañado por la increíble violinista Gudrun Vercampt en un directo inolvidable en el que interpretan, entre otras, obras de su trabajo discográfico más reciente: “Receptacle” (2007).

^-^ Music!

2009-01-10T10:57:00.000-08:00

Y a era hora de actualizar después de las vacaciones de navidad!

Cación de Fat Domino, Margie, que adoro! que ritmo... jeje

Antoine Domino, conocido como Fats Domino, nació en 1928 en New Orleans y empezó a tocar el piano a los ocho años, lo que le ayudó a los veinte a trabajar como pianista en un club de su ciudad.

En 1948 fue contratado por Dave Bartholomew, un cazatalentos de la Imperial Records. Al año siguiente graba “The fat man”, que ha sido considerado por muchos como el primer genuino rock & roll que fue grabado en toda la historia de la música y que fue el comienzo del estilo New Orleans, una de las mejores aportaciones que ha tenido el rock en su historia.

El mundo de la música blanca y de la negra tenían circuitos de difusión y ventas completamente separados y los aficionados blancos ignoraban totalmente la existencia de Fats Domino y sus canciones. Por ello, hasta mediados de los años cincuenta, por primera vez un tema de Domino entra en listas generales de ventas, el tema es “Ain’t that a shame”, por aquel entonces el delirio por el rock era ya definitivo.

La fama de Fats estaba ya consolidada y es votado como mejor cantante de rhythm & blues en 1955 y 1956 por la revista Billboard. En posteriores años, Domino se convierte en el cantante negro de rock & roll mejor aceptado por el público y programadores blancos.

Los Pilares de la Tierra

2008-12-19T10:42:00.000-08:00

Hellooo para empezar y seguir leyendo esta actualización, te aconsejo que le des al Play para escuchar esta estupenda canción de la mítica cantante Dinah Washington, September in the Rain, traquila y preciosa!

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Hoy y sin falta ya, quería mostraros este pedazo de libro (en todos los sentido, por cierto).

Si, son unas 1358 páginas, y ni la portada, ni el título prometen, pero, y creo que no soy la única que piensa así, es uno de los mejores libros jamás escritos...

Algunos diréis...y sé especialmente quien, "...es un libro de masas, comercial...pss" pero no, claro habría que ver como estaríais si no hubiera vendido 10 ejemplares, " !Marvelous!" si esque no os da para más! Si la gente lo lee porque será... eso que dices solo pasó con la biblia.

Ken Follet es el autor,el gran maestro de la narrativa de acción y suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. Los Pilares de la Tierra es sin duda su obra maestra y constituye una excepcional evocación de un época de violentas pasiones.
Vamos que quieras que no te engancha bastante, es la historia de varias personas a lo largo de años, incluso décadas que se entrecruzan con historias apasionantes, tristes, alegres...lo tiene todo.

Y para la próxima pondré el libro "El ocho" de Katherine Neville, aún no lo he acabado pero promete, trata sobre una experta en ordenadores, que se ve atrapada sin quererlo en la búsqueda de un legendario ajedrez que perteneció al emperador Carlomagno. Y ya no os cuento más ;)

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2008-12-06T03:38:00.000-08:00

Entre Limones. Historia de un optimista.

Un super libro de Chris Stewart, que fue batería en los inicios del mítico grupo Génesis, aunque decidió dejarlo para viajar por medio mundo y que en su recorrido se encontró con La Alpujarra.

Entre Limones es una de esas cosas raras y maravillosas: un libro divertido que encanta desde la primera página. Y es que alguien que, sin tener idea, se mete a reconstruir un cortijo en un rincón perdido de una sierra de España, no puede estar haciendo nada malo. Chris nos transporta a Las Alpujarras, y nos relata una serie de contratiempos con una combinación simpática de pastores campesinos, viajeros New Age y expatriados. El verdadero héroe del asunto, sin embargo, es el cortijo "El Valero" un auténtico parche de montaña lleno de aceitunas, almendros y limones, ni abastecimiento de agua ni electricidad.¿Podría ofrecer la vida algo mejor?

Un libro realmente encantador, el protagonista, el propio autor, que desde Inglaterra, y de la mañana a la noche, se ve mundandose a un país de sol y campo. Es un hisria divertida porque el pobre Chris con toda su buena fé se encuentra con la piquaresca andaluza y un cortijo al que le queda menos de un telediario.

Desde que escribió Entre Limones, continúa viviendo en su cortijo junto a su esposa Ana y su hija Chloe, y con sus numerosos perros, gatos, pollos, ovejas, su loro misántropo y, para arrepentimiento de Ana, una recién estrenada guitarra.

Para los interesados, hay un segundo libro pero que aún no he tenido oportunidad de leer, "El loro en el limonero"

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Cambiando de tema, he subido un video de una canción de un compositor francés que me encanta!. Lo conoceréis, es Yann Tiersen, el que hizo la banda sonora de Amelie y además ha sacado este año un nuevo disco "Tabarly".

Que bonitas canciones hace este hombre ain!
La canción se llama...

Mother's journey

La sombra del viento

2008-12-02T02:06:00.000-08:00

Bueno,acabo de crear este blog con la esperanza de que a alguien le interese, como dice una frase de "La sombra del viento","Pocas cosas marcan tanto a un lector como el primer libro que realmente se abre camino a su corazón" .

Este blog también será dedicado para esas personas (como aveces a mi misma me pasa) que quisieran descubrir nueva música que escuchar, y nuevas peliculas que ver, hay muchas cosas nuevas por descubrir!

Pero hoy quiero hablar de este libro, de Carlos Ruiz Zafón, un libro que se abrió camino a mi corazón...aunque no el único.

No entiendo como conozco a tan poca gente a la que no lee un libro si no le obligan, asique !escribiré sobre esos libros que me han parecido estupendos! aver si engancho a alguien a leerlo.

Bueno aquí dejo el resumen del libro La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón

Un amanecer de 1945 un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la posguerra. La Sombra del Viento mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros ,manteniendo la intriga hasta la última página.

Es un libro especial, te sumerges en la historia, y si, es un libro hay que leerlo, pero cuando lo recuerdas, parece que rescuerdes una buena película con todo tipo de detalles, !os lo recomiendo!